La citación

7.6
Una brillante estudiante nigeriana se enfrenta a una institución académica al denunciar a un profesor muy respetado que intentó violarla....La citación Critica: *Un mal universal La citación es una película con un argumento y un mensaje actual en todas la latitudes del planeta, pero que estamos acostumbrados a percibir en lugares que nos resultan más cercanos o reconocibles. Estamos hablando del abuso sexual y, por acotar más la historia, el abuso que se produce en el ámbito académico. Un prestigioso profesor de una universidad nigeriana llamado Lucien N’Dyare (Jimmy Jean-Louis) es denunciado por una alumna de posgrado, Moremi (Temi Otedola), por intento de violación. La película se estructura alrededor de la vista que se organiza para dirimir la culpabilidad o inocencia del profesor N’Dyare. Curiosamente el acento local que posee La citación, hace que la película tenga mayor vocación universal. Sentimos que en el cualquier lugar del globo que escrutemos hay una cultura común del abuso, que en algunos países es más difícil de refutar que en otros. En el caso del profesor N’Dyare, existe además la circunstancia de un prestigio académico que sirve como resguardo de las acusaciones que puedan llegarle. Como si la gente se acogiera a la presunta respetabilidad que otorgan títulos concedidos en La Sorbona o Harvard, para dejar de creer a una simple estudiante. Todo ello sin contar con los motivos culturales de índole ancestral. Estamos pues, ante una película de David contra Goliath. *Una película a fuego muy lento....La citación
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Drama Suspense
5.5

Después de pasar una noche de fiesta, Mandy, una adolescente en su último año de instituto, descubre que una serie de vídeos de ella, desnuda y semiinconsciente, se han hecho virales en la red. Su vida se convierte en un auténtico caos: es incapaz de volver a su rutina diaria; los padres la presionan para tomar medidas por su propia cuenta y sus amigos tratan de hacer todo lo posible para que se sienta como antes. Sin embargo, nada parece funcionar. Para Mandy, es imposible cerrar una herida sin saber qué ha sido lo que la ha producido, ni cómo. Share Critica: Una interesante película que muestra hasta que punto puede ser positivo o negativo llevar a juicio algunos casos concretos. Hasta donde deberían intervenir este tipo de procesos cuando la causa merece una investigación seria y hasta donde debería de ser nuestra responsabilidad como individuos el culpable principal de que nos pasen según que cosas. Las herramientas están ahí para cuando precisemos de ellas pero también debemos ser responsables y asumir que nuestros propios actos pueden tener un precio, como toda la vida ha sido. Share es una obra que nos muestra que la vida nunca es sencilla y que despues de una tragedia puede no haber una sola dirección fácil por la que seguir nuestro camino.

Cata amarga

Comedia Drama
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Elijah quiere ser sumiller. Su padre, sin embargo, espera que participe en el negocio familiar, el asador más conocido de Memphis. ¿Conseguirá cumplir su sueño? Cata amarga Critica: Una excelente oportunidad para conocer un poco más el mundo de los vinos. Hace dos años que estoy en una asociación de Sommeliers y aunque tengo claro que nunca seré un "somalí", así le llamaban en su familia al protagonista, el vino es una bebida, un alimento que te transporta al lugar de donde provienen sus uvas y sus cepas. Dentro de que hay mucha tontería y postureo en todo lo relacionado con el vino, doy fe de que que en una cata se puede adivinar el origen de un vino, el tipo de uva, el tiempo de barrica, el tipo de barrica, la bodega y hasta el año. Cata amarga Mamoudou Athie interpreta a Elijah, un muchacho con el sueño de dedicarse a su pasión, en contra de los deseos de su progenitor con quien mantendrá un pulso durante toda la película. Su padre en la ficción es el actor Courtney B. Vance, un actor de raza que es quien da calidad a la película. También es interesante el papel de madre enferma, tiene fuerza y carácter, aporta ternura a la historia y hace un gran papel de poli bueno o de madre cariñosa Cata amarga Es una historia sobre una familia, toca el tema del racismo, de la necesidad de encontrar el camino en la vida y a la vez de cumplir con la familia. Todo bastante previsible y sin duda el final es lo mejor de la historia. Cata amarga La comparación entre la el rap y los vinos me ha parecido original, la música de esta cinta me ha gustado. Es una película inusual y aunque no es muy buena, merece la pena como curiosidad. Es imprescindible ver esta película con una copa de vino, en mi caso un Mill Ribera crianza de 2016. Una añada muy buena y un año excelente. Cata amarga

La música del terremoto

Drama Misterio Romance Suspense
5.9

Tokio, Japón, 1989. Lucy Fly, una extranjera que trabaja como traductora, comienza una apasionada relación con Teiji, un hombre misterioso obsesionado con la fotografía.La música del terremoto Critica: 'La Música del Terremoto' decepciona ya que tenía muchos alicientes para llegar a ser una buena película. Un director con una trayectoria interesante, Atticus Ross (oscarizado por 'La Red Social') encargado de la banda sonora, un elenco de primera con dos de las actrices más en forma del momento, una ambientación ochentera situada en el siempre exótico Japón y ese estilo pop con fotografía colorista que podía darla un toque único.La música del terremoto En cambio, nos encontramos con un thriller mediocre que no logra ser lo suficientemente atractivo debido principalmente a una plana adaptación de la novela inglesa multipremiada en la que se basa. No tiene un ritmo que enganche al espectador (en parte por culpa del montaje), recurre a secundarios estereotipados y poco desarrollados e intenta poetizar continuamente recurriendo a situaciones y diálogos forzados.La música del terremoto Su director está curtido en películas con personajes femeninos potentes. En sus anteriores trabajos cumple dirigiendo a actrices de renombre como Keira Knightley, Christina Ricci o Julianne Moore en sendos papeles protagonistas, y en esta ocasión hace lo propio con las talentosas Riley Keough y Alicia Vikander, sin duda lo mejor de la película junto con el toque exótico de rodarse en tierras niponas.Earthquake Bird Pero resulta un esfuerzo vacuo, porque a pesar de estar bien contextualizada, la historia en su conjunto carece del interés necesario y no consigue sumergirnos en la atmósfera intrigante u opresiva que cualquier buen trama noir necesita. Ahí están ejemplos como 'Burning' o 'Under the Silver Lake', cercanos en temática y tiempo aunque no en resultado.Earthquake Bird

Battleship: Batalla naval

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5.6

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Hannibal

Drama Intriga Thriller
7.9

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